ดวงตามักจะถูกกล่าวว่าเป็นหน้าต่างของจิตวิญญาณ สำหรับศิลปินชาวไนจีเรีย Ayobola Kekere-Ekun ดวงตาเป็นหนทางในการเปิดเผยความจริงของตัวละครของใครบางคน “คุณสามารถบอกอะไรได้มากมายจากสายตาของคนเรา ดวงตามีความเปราะบางซึ่งกันและกัน” เธอกล่าวผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการตั้งแต่ลากอสไปจนถึงลอสแองเจลิส และยังดึงดูดความสนใจของอลิเซีย คีย์สและสามีของเธอ ซึ่งมอบเงินช่วยเหลือ 5,000 ดอลลาร์แก่ Kekere-Ekun และคนอื่นๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่ง
ของโครงการริเริ่มเพื่อสนับสนุนศิลปิน
ศิลปะของ Kekere-Ekun ผสมผสานภาพที่มีสีสันและไร้เดียงสาเข้ากับธีมอย่างการกีดกันทางเพศและอัตลักษณ์คนผิวดำ โดยไม่ได้สร้างสรรค์โดยใช้สีบนผืนผ้าใบหรือค้อนและสิ่ว แต่เป็นการม้วนและขึ้นรูปกระดาษด้วยกระบวนการที่เรียกว่า “การม้วนกระดาษ”
Quilling – บางครั้งเรียกว่ากระดาษ filigree – มีอายุหลายร้อยปีและได้รับการฝึกฝนโดยแม่ชีชาวยุโรปย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ตามรายงานของ Quilling Guild ที่ไม่แสวงหาผลกำไร แต่ Kekere-Ekun สะดุดกับเทคนิคนี้โดย บังเอิญ วันหนึ่ง ขณะที่กำลังเดินกลับบ้าน เธอได้รับใบปลิวและเริ่มเล่นกับมัน
“ฉันเพิ่งค้นพบวิธีวาดภาพโดยไม่ต้องทาสี” เธอเล่า “ดังนั้นฉันจึงกลับออกไปทันทีและซื้อกระดาษมาแผ่นหนึ่ง จากนั้นฉันก็ตัดมันออกและม้วนมันต่อไปและติดมันเข้ากับกระดานเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น มันกลายเป็นเรื่องรักใคร่ที่เข้มข้นและหลงใหลซึ่งเพิ่งจะแปรเปลี่ยน สู่สิ่งที่รักและมั่นคง”
“Memory Bank Error I” ของ Ayobola Kekere-Ekun
“Memory Bank Error I” ของ Ayobola Kekere-Ekun เครดิต: Ayobola Kekere-Ekun
งานนี้อาจนิยามได้ยากว่ามันคืองานฝีมือหรืองานศิลปะกันแน่? Kekere-Ekun อธิบายว่า “มันเป็นสิ่งที่คุณแม่แถบชานเมืองในอาร์คันซอจะใช้ทำการ์ด” “แต่ฉันไม่ปฏิบัติต่อมันเหมือนเป็นงานฝีมือ ฉันปฏิบัติกับมันไม่ต่างจากการปั้นหรือสร้างงานศิลป์ มันเป็นอีกวิธีหนึ่งในการบอกเล่าเรื่องราว”
Dennis Osadebe: พบกับศิลปินชาวไนจีเรียที่วาดภาพอนาคตของแอฟริกาโดยการเข้าถึงอดีต
การสร้างงานศิลปะด้วยวิธีนี้สามารถพาเธอไปได้ทุกที่ตั้งแต่สองสัปดาห์ถึงเจ็ดเดือน ขึ้นอยู่กับขนาดและขอบเขตของชิ้นงาน กระบวนการนี้มักจะเริ่มต้นด้วยการร่างภาพก่อนที่จะกลายเป็น “โครงกระดูก” ของการเกิดใหม่ในอนาคตในที่สุด จากนั้น Kekere-Ekun จะตัดกระดาษทีละชิ้นโดยใช้กระดาษสี ริบบิ้น และชิ้นส่วนของผืนผ้าใบก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์ในที่สุด “ฉันพบวิธีที่ดีในการอธิบายว่าฉันกำลังต่อจิ๊กซอว์ แต่ฉันสามารถเห็นได้ว่ามันจะจบลงตรงไหน” เธออธิบาย “ฉันแค่เรียกมันว่าเส้นบนสเตียรอยด์”
“ฉันรู้สึกว่าผู้ชายใช้พื้นที่มากพอในโลก”
Kekere-Ekun เกิดและเติบโตในลากอส แต่ปัจจุบันตั้งอยู่ในโจฮันเนสเบิร์ก พ่อของเธอทำงานเป็นศัลยแพทย์ในซาอุดิอาระเบีย ส่วนแม่ของเธอลาออกจากงานผู้บริหารโรงพยาบาลเพื่อดูแลเธอและพี่น้อง
ศิลปะเป็นความหลงใหลตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ไม่ใช่ความหลงใหลที่จะสร้างแรงบันดาลใจในอาชีพ ในตอนแรก สถาปัตยกรรมดูเหมือนจะเป็นเส้นทางที่มั่นคงกว่าสำหรับ Kekere-Ekun ตามรอยเท้าของทวดของเธอ อย่างไรก็ตาม แง่มุมทางคณิตศาสตร์ได้ขับไล่เธอออกไปและการแสวงหาศิลปะก็เข้ามาแทนที่
ไซคลอปส์ สิ่งมีชีวิตตาเดียวในตำนานกรีก เป็นแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของ Kekere-Ekun
ไซคลอปส์ สิ่งมีชีวิตตาเดียวในตำนานกรีก เป็นแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของ Kekere-Ekun เครดิต: Ayobola Kekere-Ekun
การสำรวจความเป็นผู้หญิง งานของเธอเกี่ยวข้องกับผู้หญิงผิวดำเป็นหลัก “ฉันรู้สึกว่าผู้ชายใช้พื้นที่มากพอในโลก” เธออธิบาย “ฉันไม่รู้สึกว่าพวกเขาต้องการพื้นที่เพียงพอในหัวของฉันเช่นกัน”
Kekere-Ekun หวังว่างานของเธอจะไปไกลกว่าแนวคิดของศิลปะไนจีเรีย “เคยมีการรับรู้แบบเหมารวมว่าศิลปะของไนจีเรียจะมีลักษณะอย่างไร หากเป็นนามธรรมมากขึ้น ก็จะเป็นหน้ากาก หากเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ก็จะมีฉากตลาดหรือผู้หญิงตักน้ำ ทีนี้ มีความแตกต่างเล็กน้อยมากขึ้น “
สำหรับ Kekere-Ekun การบำบัดก็มีความสำคัญต่อการพัฒนางานของเธอเช่นกัน เดิมทีงานศิลปะของเธอเกี่ยวข้องกับประเด็นทางสังคมและการเมืองที่ทำให้เธอผิดหวัง แต่การบำบัดทำให้เธอได้แสดงออกมากขึ้น “ฉันคิดว่าฉันจมน้ำเพราะฉันใช้เวลาทั้งชีวิตจมอยู่กับทุกสิ่งที่เคยเกิดขึ้นกับฉัน” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าการบำบัดช่วยชีวิตฉันได้ 100%”
Credit: dorinasanadora.com nintendo3dskopen.com musicaonlinedos.com freedownloadseeker.com vanphongdoan.com dexsalindo.com naomicarmack.com clairejodonoghue.com doubledpromo.com reklamaity.com
